Позначка: прем’єра

  • У Венеції покажуть майже чотиригодинний фільм про Ілона Маска: режисер обіцяє зруйнувати головний міф

    У Венеції покажуть майже чотиригодинний фільм про Ілона Маска: режисер обіцяє зруйнувати головний міф

    На Венеційському кінофестивалі готуються до світової прем’єри одного з найпомітніших документальних проєктів року — фільму Musk американського режисера Алекса Гібні. Стрічка присвячена Ілону Маску, однак автор відразу попереджає: це не традиційна біографія засновника SpaceX і керівника Tesla, а масштабне дослідження того, як в однієї людини може концентруватися надзвичайний економічний, технологічний і політичний вплив.

    За офіційною програмою Венеційського кінофестивалю, хронометраж картини становить 225 хвилин — 3 години 45 хвилин, а під час показу передбачена ще й 10-хвилинна перерва. Тож поширене визначення «чотиригодинний фільм» є лише округленням. Публічні покази заплановані на 9 вересня 2026 року, а картину представлено в програмі Venice Open поза конкурсом.

    У фільмі з’являються колишня дружина підприємця Джастін Маск, журналістка Кара Свішер, співзасновник Tesla Мартін Ебергард, дослідник штучного інтелекту та нобелівський лауреат Джеффрі Гінтон, журналістка Зої Шиффер, а також Ешлі Сент-Клер. Сам Ілон Маск участі в проєкті не взяв.

    Для Гібні ця тема стала черговою спробою дослідити не просто відому особистість, а механізми великої влади. Режисер раніше працював із історіями корпорації Enron, засновниці Theranos Елізабет Голмс, саєнтології та інших героїв і структур, навколо яких формувалися масштабні суспільні міфи.

    В інтерв’ю Associated Press він розповів, що погодився взятися за фільм на початку 2023 року. Спершу режисер не був упевнений, що хоче знімати ще одну картину про надзвичайно відому людину. Проте його зацікавила інша перспектива: поглянути на Маска як на своєрідний портрет влади у XXI столітті.

    У результаті фільм вийшов далеко за межі історії Tesla, SpaceX або соціальної мережі X. Гібні досліджує, як Маск формує уявлення про майбутнє, впливає на інвесторів і політичний дискурс та перетворює власну публічну особистість на частину бізнес-моделі.

    Одним із головних висновків режисера стало те, що силу Маска він бачить не стільки у власноручному винахідництві, скільки у його здатності переконувати інших у масштабності майбутніх проєктів.

    Гібні фактично описує підприємця як надзвичайно сильного продавця майбутнього: людину, яка може сформулювати амбітну картину того, що станеться через роки, й переконати інвесторів вкладати гроші в реалізацію цього бачення. За словами режисера, саме ця здатність стала одним із джерел величезного впливу Маска.

    Від «зеленого героя» до союзника Трампа

    Окремий великий блок стрічки присвячений політичній трансформації Маска та його зближенню з Дональдом Трампом.

    Гібні звертає увагу на парадокс: багато років Маск асоціювався з електромобілями, переходом на відновлювану енергетику й технологічним баченням боротьби зі зміною клімату. Значна частина його ранньої аудиторії складалася з ліберально налаштованих американців і прихильників екологічних технологій.

    Однак із часом його політична позиція різко змінилася.

    У розмові з AP режисер запропонував власне пояснення цієї трансформації. Він вважає, що вона могла бути пов’язана не лише з ідеологічними суперечками навколо так званої woke-культури, а й із бізнесовими інтересами, державними контрактами та проблемами компаній Маска з федеральними регуляторами. Це інтерпретація самого Гібні, а не встановлений незалежно факт.

    Саме тому політика у Musk стає частиною ширшого питання: що відбувається, коли людина, яка контролює стратегічні технології, супутникову інфраструктуру, великі промислові компанії та одну з найбільших соціальних платформ світу, одночасно отримує значний політичний вплив.

    Гібні називає масштаб цієї влади винятковим навіть у порівнянні з героями його попередніх документальних робіт.

    Гібні порівнює історію Маска з Enron і Theranos

    У стрічці режисер проводить паралелі з героями інших корпоративних скандалів, які він досліджував раніше.

    Однак Гібні визнає принципову відмінність. На відміну від компаній, у яких за гучними обіцянками врешті виявлялася порожнеча або масштабний обман, за імперією Маска стоять реальні технологічні результати.

    Tesla стала одним із ключових виробників електромобілів, а SpaceX радикально змінила ринок космічних запусків. У цих компаніях працюють тисячі висококваліфікованих інженерів, які створили технології, що справді функціонують.

    Саме ця комбінація, на думку Гібні, робить історію Маска складнішою.

    Документаліст використовує поняття «корупція заради благородної мети»: ситуацію, коли людина переконує себе, що масштабність кінцевої цілі — наприклад, колонізація Марса чи перехід людства на чистішу енергетику — може виправдати маніпуляції, перебільшення або нехтування правилами.

    Таким чином режисер не заперечує технологічні досягнення компаній Маска, а ставить інше запитання: чи повинна віра у виняткову місію давати надзвичайно впливовій людині більше свободи від традиційних обмежень.

    Частина співрозмовників відмовлялася говорити

    Однією з найбільш показових деталей роботи над фільмом Гібні назвав труднощі з пошуком людей, готових публічно розповідати про Маска.

    За словами режисера, деякі представники близького кола підприємця відмовлялися від інтерв’ю або хотіли отримати його дозвіл перед розмовою. Гібні інтерпретував таку поведінку як прояв страху перед можливою реакцією мільярдера.

    Сам Маск до режисера не приєднався.

    Ще раніше, коли про документальний проєкт стало відомо публічно, підприємець різко розкритикував майбутній фільм. Гібні у відповідь наполягав, що не починав роботу з наперед визначеним висновком і намагався будувати картину на документах, свідченнях та перевірених подіях.

    За словами документаліста, саме зібрані факти зрештою змусили його поставити під сумнів образ Маска як універсального генія на кшталт сучасного Леонардо да Вінчі.

    Один із найочікуваніших фільмів фестивалю

    Associated Press називає Musk одним із найбільш очікуваних документальних фільмів цьогорічної Венеції. Після фестивальної прем’єри стрічка не залишиться винятково фестивальним проєктом — американський прокатник Bleecker Street планує випустити її в кінотеатрах у жовтні.

    Документальна програма Венеційського фестивалю цього року загалом має виразний політичний характер. Reuters зазначає, що у програмі 2026 року значне місце посіли картини про війну, міграцію, демократичні інституції, клімат і концентрацію політичного та медійного впливу. Фільм Гібні про Маска органічно вписується саме в цю тенденцію.

    Офіційний сайт Венеційського кінофестивалю підтверджує, що Musk демонструватимуть поза основним конкурсом. Режисером і сценаристом виступив Алекс Гібні, оператором — Бенджамін Бладвелл, монтажером — Майкл Дж. Палмер, а музику написав британський композитор Деніел Пембертон.

    Для самого Гібні стрічка зрештою стала не стільки відповіддю на запитання, ким є Ілон Маск, скільки дослідженням значно ширшої проблеми — наскільки далеко може поширитися вплив приватної особи в епоху, коли технологічні компанії контролюють інфраструктуру, інформацію, космічні системи, транспорт і дедалі активніше втручаються в політичні процеси.

    Сам режисер називає тему похмурою й небезпечною, хоча обіцяє, що майже чотири години екранного часу не перетворяться на суху лекцію.

    А вже після прем’єри стане зрозуміло, чи вдалося Гібні виконати головне завдання, яке він перед собою поставив: не створити ще один портрет найбагатшої та найобговорюванішої людини світу, а розібрати механізм її влади.

  • «Потяг “Червона рута”» рушив Україною: зіркові камео, любовні трикутники і натяк Горбунова на продовження

    «Потяг “Червона рута”» рушив Україною: зіркові камео, любовні трикутники і натяк Горбунова на продовження

    Українські кінотеатри 20 серпня прийняли третій фільм популярного кіновсесвіту про пасажирів одного незвичайного потяга. «Потяг “Червона рута”» зібрав в одному вагоні Станіслава Боклана, Олександра Рудинського, Катерину Кузнєцову, Романа Луцького, В’ячеслава Довженка, Лілію Ребрик, Юрія Горбунова та цілу компанію українських музичних зірок. А продюсер проєкту вже дав зрозуміти: третя частина може не стати останньою.

    У всеукраїнський прокат 20 серпня 2026 року вийшла романтична сімейна комедія «Потяг “Червона рута”» — третя частина кіновсесвіту, що розпочався з касового хіта «Потяг у 31 грудня» і продовжився стрічкою «Потяг до Різдва». Офіційно фільм має хронометраж 90 хвилин, а його виробництвом займалися FILM.UA Group та «Прототип Продакшн». Режисером став Олексій Єсаков, продюсерами — Юрій Горбунов і Зоя Сошенко.

    Стрічку приурочили до 35-ї річниці Незалежності України, а також до ювілею легендарної «Червоної рути» та однойменного музичного фільму. FILM.UA називає нову картину третьою частиною всесвіту «Потягів» і наголошує, що центральним мотивом цього разу стало кохання — нове, втрачене або те, яке герої довго не могли розпізнати.

    Головною локацією знову стає залізничний вагон, де абсолютно різні люди опиняються поруч і за одну подорож встигають змінити своє життя.

    Одне з головних повернень — Станіслав Боклан у ролі Миколи Івановича, досвідченого провідника, знайомого глядачам із попередніх частин. Цього разу він формально вже залишає професію та нарешті мав би насолоджуватися заслуженим відпочинком. Але спокій для нього, як і раніше, виявляється поняттям відносним.

    У потязі Микола Іванович зустрічається з абсолютно новим поколінням залізничників — молодим провідником у виконанні Олександра Рудинського.

    За сюжетом це його перший рейс. Молодий герой амбітний, самовпевнений і місцями нахабнуватий, тоді як персонаж Боклана має за плечима десятиліття роботи на залізниці. Саме зіткнення двох характерів і двох поколінь стає однією з центральних комедійних ліній картини.

    Офіційні матеріали FILM.UA ще навесні підкреслювали, що персонаж Рудинського стане одним із головних нових героїв стрічки. Рудинський на момент зйомок уже був володарем BAFTA та одним із найбільш помітних українських акторів свого покоління.

    Але професійними суперечками його історія не обмежується.

    У героя Рудинського з’являється романтична лінія з молодою блогеркою, яку зіграла Ніколь Мацкул. Акторка розповіла виданню «Коротко про», що потрапила до проєкту після самопроб — вона надіслала кастинг-команді відео і згодом отримала роль.

    Для неї робота поруч із Бокланом і Рудинським спочатку була серйозним психологічним викликом. Утім, за словами Мацкул, напруга швидко зникла, а партнери виявилися значно відкритішими та простішими у спілкуванні, ніж вона очікувала.

    Романтики у фільмі загалом багато.

    Одна з центральних історій пов’язана з Тамарою у виконанні Катерини Кузнєцової. Глядачі вже бачили цю героїню у «Потязі у 31 грудня». Після зради чоловіка вона залишилася сама з трьома дітьми й фактично перестала вірити у можливість нових стосунків.

    У «Червоній руті» Тамара їде до Карпат, щоб забрати дітей із табору, але потрапляє у любовний трикутник.

    За її увагу борються скрипаль у виконанні Романа Луцького та директор банку, якого зіграв В’ячеслав Довженко.

    Луцький на прем’єрі жартував, що в реальному житті подібна романтична історія навряд чи трапилася б із ним у потязі, адже поїздки він переважно використовує для одного — сну. Водночас свою роль актор назвав дуже романтичною.

    Ще одну пару зіграли Катерина Варченко та Ярослав Безкоровайний. Їхні персонажі переживають кризу у шлюбі: дружина разом із маленькою донькою їде до батьків у Карпати, намагаючись узяти паузу у стосунках, але чоловік в останню мить сідає у потяг, щоб спробувати врятувати сім’ю.

    Не зникають і герої Юрія Горбунова та Лілії Ребрик — Петрович і Павлівна, які знову працюють у вагоні-ресторані та продовжують розбиратися у власних почуттях.

    Таким чином автори зберегли основну формулу франшизи: одна поїздка, багато пасажирів, кілька паралельних історій і герої попередніх картин поруч із новими персонажами.

    Офіційний акторський склад фільму справді масштабний. Крім Боклана, Рудинського, Кузнєцової, Горбунова, Ребрик, Луцького й Довженка, у фільмі знялися Ганна Кузіна, Катерина Варченко, Михайло Хома, Леся Самаєва, Анастасія Іванюк, Дмитро Павко, Ніколь Мацкул та інші актори.

    Окрема ставка зроблена на музику.

    У камео з’являються Ірина Білик, Олександр Пономарьов, Наталія Могилевська, Олег Михайлюта та Євген Філатов, а у фіналі звучить «Червона рута». Офіційні промоматеріали FILM.UA також заявляли появу американського актора Шона Пенна в одному зі знакових моментів стрічки.

    Особливо символічною участь у проєкті стала для Олександра Пономарьова.

    На прем’єрі він нагадав, що у 1993 році переміг на фестивалі «Червона рута» в Донецьку і саме цю подію фактично вважає початком власного великого творчого шляху. Тому, за словами артиста, погодитися на появу у фільмі з такою назвою було нескладно.

    Для Юрія Горбунова «Червона рута» теж має особисте значення.

    Він розповів, що в дитинстві жив в Івано-Франківську і їздив знаменитим дизель-потягом «Червона рута» до Яремча. Пізніше майбутній телеведучий і продюсер працював у режисерській групі Василя Вовкуна на фестивалях «Червона рута» в Запоріжжі, Донецьку, Севастополі та Харкові.

    Саме реальний потяг також став одним із джерел натхнення для фільму. Dzyga MDB зазначає, що історія нової картини натхнена не лише піснею й фестивалем, а й реальним «потягом із 1970-х».

    Цікаво й те, що нову частину франшизи створили без державного фінансування. FILM.UA повідомляла про це ще на старті зйомок у вересні 2025 року. Стратегічним партнером і співінвестором стала мережа «Аврора», а серед ключових партнерів фільму — «Укрзалізниця».

    Для українського кіноринку така франшиза вже має комерційне підґрунтя.

    Перший «Потяг у 31 грудня» став одним із головних прокатних українських хітів 2025 року. Його касові збори перевищили 52 млн грн, а в кіно фільм подивилися понад 300 тисяч глядачів.

    Саме успіх першої картини дозволив авторам перетворити ідею на повноцінний кіновсесвіт. Тепер виникає логічне питання: чи залишиться «Червона рута» фіналом трилогії? Схоже, що не обов’язково.

    На допрем’єрному показі Юрій Горбунов розповів, що після третьої картини команда вирішила зробити паузу і зараз зосередилася на іншій франшизі — «Скажене Різдво». Зйомки цієї комедії офіційно стартували у серпні 2026 року, що підтверджує й FILM.UA.

    Але можливість повернення до «Потягів» Горбунов не відкинув.

    За словами продюсера, залізниця для України має особливе значення, тому він припускає, що історія може отримати продовження.

    Тож формального анонсу четвертої частини поки немає — ні назви, ні сценарію, ні дати зйомок автори не оголошували. Однак сам Горбунов уже фактично залишив двері у наступний вагон відчиненими.

    Поки ж у центрі уваги — «Потяг “Червона рута”».

    Фільм вийшов у кінотеатрах 20 серпня, має тривалість півтори години і позиціонується як сімейна романтична комедія. Кінотеатральною дистрибуцією займається Green Light Films у співпраці з FILM.UA Distribution.

    Картина одночасно грає на кількох дуже впізнаваних для українського глядача речах: поїздах, Карпатах, музиці Івасюка, ностальгії за «Червоною рутою», знайомих героях і зірковому касті.

    А якщо слова Горбунова справді переростуть у новий проєкт, кіновсесвіт, який починався з одного новорічного рейсу, може перетворитися на одну з найдовших сучасних українських комедійних франшиз.

  • Вперше офіційно: співак Вакарчук назвав ім’я коханої та оприлюднив фото сина й доньки

    Вперше офіційно: співак Вакарчук назвав ім’я коханої та оприлюднив фото сина й доньки

    Святослав Вакарчук уперше офіційно заговорив про особисте життя й назвав ім’я своєї коханої. У документальному фільмі «Океан Ельзи: Спостереження шторму» музикант підтвердив стосунки з продюсеркою Євгенією Яцутою та показав спільні фото. Також артист оприлюднив знімки сина Івана та доньки Соломії. Прем’єра стрічки запланована на 6 листопада.

    У фільмі Вакарчук не лише ставить крапку в численних чутках, а й відкриває сімейний архів — зокрема кадри з Євгенією Яцутою, з якою, за словами музиканта, у них двоє дітей. Раніше фронтмен «Океану Ельзи» принципово уникав коментарів про приватне життя, називаючи це порушенням особистих кордонів.

    Окремо співак згадав про колишню партнерку Лялю Фонарьову, з якою прожив 20 років у цивільному шлюбі. Він подякував їй за «підтримку, натхнення і стиль». Спільних дітей у пари не було, однак Вакарчук виховував доньку Лялі Діану, яка закінчила КІМО при КНУ ім. Тараса Шевченка та з 2016 року навчалася в Ноттінгемському університеті.

    Документальна стрічка «Океан Ельзи: Спостереження шторму» обіцяє рідкісні кадри й відверті історії з життя гурту, а зізнання Вакарчука вже стало однією з головних тем довкола прем’єри.

  • Співачка Саша Заріцька показала чуттєве відео з нареченим і розвіяла чутки про розрив

    Співачка Саша Заріцька показала чуттєве відео з нареченим і розвіяла чутки про розрив

    Після хвилі запитань про паузу у стосунках і відкладене весілля Саша Заріцька повернула наратив у позитив: перед релізом нового треку «Алло, підтримка» співачка опублікувала ніжне відео з нареченим Павлом Тараненком, фактично спростувавши припущення про розрив.

    Фоном до історії стали кілька тижнів фанатських дискусій: у мережі зникали спільні світлини, артистка з’являлася без обручки, а дату весілля відклали. Попри те, що в ексклюзиві радіостанції вона наголошувала — «все гуд», коментарі продовжували кипіти. Нове промо до синглу поставило інший акцент: у кадрі Павло ніжно обіймає і цілує Сашу під свіжу композицію KAZKA, а в підписі з’являється просте формулювання — «Моя підтримка».

    Публікація швидко обросла реакціями: під постом — суцільні сердечка і схвальні відгуки. Для самої KAZKA це ще й вдале позиціонування релізу — трек, що обертається довкола теми опори й близькості, отримав максимально персональну візуалізацію. Деталі нового весільного плану пара не розкриває, однак сигнал очевидний: у центрі — музика і взаємна підтримка, а приватне — без зайвого шуму.

  • Співак Віталій Козловський роздягнувся у душі заради прем’єри кліпу

    Співак Віталій Козловський роздягнувся у душі заради прем’єри кліпу

    Український співак Віталій Козловський вирішив влаштувати епатажний анонс прем’єри свого нового кліпу. Для цього він опублікував в Instagram відео з душу, де постає повністю оголеним.

    У ролику артист позує без жодних прикрас, лише у краплях води та тінях. Такий підхід миттєво привернув увагу шанувальників, адже саме у підписі Козловський натякнув на несподіваний сюрприз.

    Виконавець запитав фанатів, чи здогадуються вони, на яку пісню вийде кліп 26 вересня. Акцент на слові «Знаєш» одразу нагадав про його культовий хіт 2007 року на вірш Івана Франка «Чому являєшся мені у сні?». У самому ролику прозвучав короткий уривок пісні, що підтвердило здогадки підписників — хіт отримає нове життя.

    У коментарях розгорілися суперечки. Частина аудиторії радіє поверненню улюбленої пісні, інші ж критикують співака за використання оголеного тіла як інструменту піару. «Фу, без оголеного тіла ніяк?», «Військова форма тобі личила більше», — пишуть одні. Водночас інші зізнаються: «Ай, зроби холодніше, бо гарячооо…», «Це буде підпал!».

    Як би там не було, Козловському вдалося досягти головного — за день до прем’єри його ім’я і кліп активно обговорюють, а інтрига навколо оновленого хіта лише зростає.

  • Дмитро Комаров повертається: стартує новий сезон “Світу навиворіт”

    Дмитро Комаров повертається: стартує новий сезон “Світу навиворіт”

    Відомий український телеведучий Дмитро Комаров після тривалої паузи у спілкуванні з прихильниками оголосив про грандіозне повернення свого популярного тревел-проєкту “Світ навиворіт”. Уже найближчим часом на телеканалі “1+1 Україна” стартує новий сезон, присвячений дослідженню джерел незламної сили українського народу.

    Комаров, який роками досліджував найвіддаленіші куточки планети — від Непалу до Латинської Америки, — цього разу вирушає в мандрівку Україною. Провідною темою нового сезону стане питання: “Звідки в українцях стільки сили?”

    “Ми самі себе здивували у 2022-му. Українці показали усьому світу приклад стійкості, сміливості й згуртованості. Цей феномен став головною темою нового сезону. Ми дослідимо українську силу у всіх її проявах — від фізичної витривалості до духовної міцності,” — розповів ведучий.

    Новий сезон обіцяє бути насиченим. Команда проєкту вирушить у масштабну експедицію від західних кордонів до східних форпостів, від півночі до півдня країни. Дмитро Комаров пообіцяв, що глядачі відкриють для себе невідомі місця, наприклад, найвисокогірніший населений пункт України, і навіть стануть свідками небезпечної подорожі на легендарний острів Зміїний.

    Особливості сезону

    Серед найяскравіших моментів:

    • дослідження закритих спільнот із загадковими традиціями,
    • історії сталевих людей, які вражають своєю витримкою,
    • знайомство з українськими золотошукачами,
    • ризиковані експедиції у глибокі печери,
    • участь у незвичних обрядах, які поєднують древність і сучасність.

    “Цей сезон точно додасть оптимізму і дозволить пишатися нашою країною ще більше. Україна — це не лише про війну, а й про величезну духовну силу, що надихає,” — наголосив ведучий.

    Чому варто дивитися?

    Комаров запевняє, що “Світ навиворіт” подарує нові враження і розкриє приховані сторони України. Відновлення національної ідентичності через мандрівки, історії героїчних людей та дослідження природних і культурних скарбів стане основним меседжем сезону.

    Тож готуйтеся до прем’єри, адже цього разу мандрівка “навіворіт” обіцяє перевернути уявлення не лише про країну, а й про її народ.

  • Подивиться ці 12 фільмів у листопаді

    Подивиться ці 12 фільмів у листопаді

    Цей місяць обіцяє бути насиченим для кіноманів, адже на екрани виходить низка гучних прем’єр, які задовольнять найвибагливіші смаки. Від масштабних блокбастерів до драматичних екранізацій, осінь 2024 року завершиться справжнім кінематографічним феєрверком. Пропонуємо вашій увазі підбірку з 12 найкращих фільмів листопада, які точно не варто пропустити.

    “Насіння священного інжиру” (The Seed of the Sacred Fig)

    Кадр із стрічки "Насіння священного інжиру"

    Автор фото,Courtesy Cannes Film Festival

    Підпис до фото,Кадр із стрічки “Насіння священного інжиру”

    Історія фільму “Насіння священного інжиру” майже така ж дивовижна, як і його сюжет.

    Сценарист і режисер Мохаммад Расулоф відсидів у в’язниці в Ірані за виступи проти режиму, тому знімав стрічку потайки.

    Невдовзі після того, як її відібрали для показу на Каннському кінофестивалі, Расулофа засудили ще на вісім років, але йому вдалося втекти з країни й встигнути до Канн на прем’єру.

    Фільм став однією з найяскравіших новинок фестивалю.

    У центрі сюжету – іранська родина, яка гостро переживає політичні потрясіння у своїй країні й сповнена рішучості триматися якомога далі від неприємностей після того, як батько (Місаг Заре) отримав високооплачувану роботу на держслужбі.

    Однак напруга зростає, коли доньки-старшокласниці, Резван (Махса Ростамі) та Сана (Сетарех Малекі), виявляють ознаки бунту й починають співчувати протестувальникам.

    “Цей гостросюжетний трилер заслуговує на якомога ширшу аудиторію, – пише Раян Латтанціо у статті для IndieWire. – Расулоф створює надзвичайно захопливу алегорію про корумпованість влади та утиски жінок в умовах релігійного патріархату, який знищує тих самих людей, яких, як він стверджує, захищає”.

    Фільм виходить у прокат 27 листопада у США

    “Урок фортепіано” (The Piano Lesson)

    Кадр із фільму "Урок фортепіано"

    Автор фото,David Lee/ Netflix

    Підпис до фото,Кадр із фільму “Урок фортепіано”

    Фільм знятий за однойменною п’єсою Огаста Вілсона, що отримала Пулітцерівську премію.

    Продюсером виступив Дензел Вашингтон, режисером – один з його синів, Малкольм Вашингтон, а в головній ролі – інший син, Джон Девід Вашингтон.

    Події розгортаються в Піттсбурзі 1936 року, після Великої депресії. У центрі сюжету – родина Чарльзів та їхня сімейна реліквія, старе фортепіано, декороване їхнім поневоленим прадідом.

    Брат і сестра не можуть домовитись щодо подальшої долі інструмента, між ними спалахує конфлікт.

    “Урок фортепіано” – це урок любові, дружби та сімейних цінностей, – пише оглядачка видання Wrap Карла Рената. – Він слугує нагадуванням про те, що багатство поколінь – це не лише гроші, але й емоційний та генетичний зв’язок із нашими предками”.

    Фільм виходить 22 листопада на Netflix

    “Емілія Перес” (Emilia Pérez)

    Кадр із фільму "Емілія Перес"

    Автор фото,Page 114/ Why Not Productions/ Pathe Films/ France 2 Cinéma

    Підпис до фото,Кадр із фільму “Емілія Перес”

    Один з найкращих сучасних французьких режисерів і сценаристів Жак Одіар відомий своїми жорсткими сучасними трилерами “І моє серце завмерло”, “Пророк”, “Іржа та кістка”, “Діпан”.

    Його останній фільм “Емілія Перес” знятий в жанрі кримінального мюзиклу.

    Зої Салдана грає адвокатку Риту, яка погоджується допомогти мексиканському гангстеру Хуану Дель Монте зробити операцію зі зміни статі, щоб він міг почати нове життя під ім’ям Емілія. Тим часом для його дружини Джессі (Селена Гомес) та дітей треба підшукати затишний будинок у Швейцарії.

    Музику до пісень, що звучать у фільмі, написала французька співачка Камілла, а хореографією займався бельгієць Деміен Джале, у доробку якого постановка понад 30 вистав.

    “Емілія Перес – надзвичайно оригінальна присвята всім, хто наважується йти своїм шляхом. І насамперед дивовижним жінкам, які роблять це у складних життєвих обставинах”, – пише оглядач Evening Standard Нік Гавеллс.

    Прем’єра стрічки запланована на 13 листопада на Netflix

    “Тут і зараз” (Here)

    Кадр із фільму "Тут і зараз"

    Автор фото,Sony Pictures Entertainment

    Підпис до фото,Кадр із фільму “Тут і зараз”

    Драма Роберта Земекіса розповідає історію звичайної родини за допомогою однієї кімнати, в якій вони переживають ключові моменти свого життєвого шляху.

    Фільм заснований на графічному романі Річарда Макгвайра 2014 року.

    Основна сюжетна лінія стосується Річарда і його дружини Маргарет, яких зіграли зірки “Форреста Гампа” Том Генкс і Робін Райт.

    “Ракурс один, і він не змінюється, але змінюється все навколо, – пояснив Земекіс Ентоні Брезнікану з Vanity Fair. – Насправді такого ще не було. Подібні сцени є в дуже ранніх німих фільмах, ще до того, як з’явився монтаж. Але в іншому – це була доволі ризикована ідея”.

    Світова прем’єра відбулася 1 листопада

    “Присяжний №2” (Juror #2)

    Кадр із фільма "Присяжний №2"

    Автор фото,Claire Folger

    Підпис до фото,Кадр із фільма “Присяжний №2”

    Рідлі Скотт зняв “Гладіатора 2” у 86 років, але він – юнак, порівняно з 94-річним Клінтом Іствудом, який щойно завершив роботу над своїм сороковим фільмом.

    “Гадаю, це його останній фільм, – зазначив друг і колега Іствуда, продюсер Роберт Лоренц. – Я розмовляв з ним перед виходом “Присяжного №2″, і він сказав, що більше не зніматиме. Але ніколи не кажи ніколи. Він завжди сповнений сюрпризів, цей хлопець”.

    “Присяжний №2” теж може подарувати кілька сюрпризів.

    Сценарій до цього судового трилера написав Джонатан Абрамс.

    Головний герой фільму – Джастін Кемп (Ніколас Голт) бере участь у розгляді гучної справи про вбивство. Підсудного звинувачують у тому, що він збив свою дівчину і залишив її на дорозі.

    Занурюючись у деталі справи, Джастін розуміє, що саме він збив рік тому дівчину й спокійно поїхав додому, думаючи, що зіткнувся з оленем, який перебігав дорогу.

    Чи зможе присяжний запобігти ув’язненню невинної людини, не викривши при цьому самого себе?

    Світова прем’єра стрічки відбулася 1 листопада

    “Моана 2” (Moana 2)

    Кадр із стрічки "Моана 2"

    Автор фото,Disney

    Підпис до фото,Кадр із стрічки “Моана 2”

    У 2016 році комп’ютерно-анімаційний фільм “Моана” став світовим хітом, тому не дивно, що Disney вирішив продовжити пригоди полінезійської принцеси (Ауліі Кравальйо ) та її приятеля-напівбога Мауї (Двейн Джонсон).

    Спочатку продовження планували як серіал для Disney+.

    Але, як зазначив режисер Девід Деррік-молодший, під час роботи автори відчували, що проєкт стає масштабнішим.

    “Стало очевидно, що стрічка хоче бути на великому екрані. Ми відчували це всією студією”, – додав він.

    І це теж не дивно, адже перша “Моана” була найпопулярнішим шоу на Disney+ протягом кількох років, тож сиквел має добре показати себе в прокаті.

    Світова прем’єра запланована на 27 листопада

    “Гладіатор 2” (Gladiator II)

    Кадр із фільму "Гладіатор 2"

    Автор фото,Aidan Monaghan

    Підпис до фото,Кадр із фільму “Гладіатор 2”

    Відколи “Гладіатор” вийшов на екрани 2000 року було безліч спроб продовжити знамениту епопею. Однак це непросте завдання, враховуючи, що головний герой Максимус у виконанні Рассела Кроу загинув наприкінці стрічки.

    Кроу навіть замовив сценарій у рок-зірки Ніка Кейва, за яким Максимус зустрічається з римськими богами в підземному світі, а потім реінкарнує.

    Втім минуло достатньо часу, щоб з’явився простіший спосіб продовжити популярну римську сагу Рідлі Скотта.

    У “Гладіаторі 2” естафету, залишену Максимусом, підхоплює Люцій (Пол Мескаль), син Люцилли (Конні Нільсен) і, можливо, Максимуса.

    Після того, як його сім’ю вбивають солдати генерала Марка Акація (Педро Паскаль), Люція навчає бою Макрінус (Дензел Вашингтон), колишній раб, який планує повалити імператора (Джозеф Квінн).

    Мескаль грає складного Люція, позначеного важкою сімейною спадщиною, що коливається між бунтом і стійкістю.

    “Гладіатор 2 значно масштабніший, грубіший і жорсткіший, ніж перший фільм, – вважає Габріелла Паєлла з GQ. – Розлогі батальні сцени, жорстокі сутички сам на сам. Ви проведете більшу частину фільму, здригаючись”.

    У світовий прокат виходить 22 листопада

    “Чародійка” (Wicked)

    Кадр із стрічки "Чародійка"

    Автор фото,Universal Pictures

    Підпис до фото,Кадр із стрічки “Чародійка”

    Екранізація музичної казки, одного з найпопулярніших бродвейських мюзиклів від режисера Джона Чу (“Шалено багаті азіати”, “На висотах Нью-Йорка”).

    У центрі сюжету – дві відьми країни Оз: Ельфаба (Синтія Еріво), зеленошкіра вигнанниця й майбутня зла відьма заходу, та Глінда (Аріана Гранде), приваблива й амбітна дівчина, яка згодом стане доброю відьмою півночі.

    Спочатку вони – сусідки по кімнаті в чарівному університеті Шиз, але як вони стають ворогами?

    Відповідь на це запитання глядачі отримають тільки через рік.

    Перша частина “Чародійки” триває 160 хвилин, але це лише половина стрічки: вперше в історії голлівудський мюзикл виходить у двох частинах, і друга з’явиться аж у листопаді 2025 року.

    “Під час виробництва фільму стало зрозуміло, що вмістити весь мюзикл в одне кінополотно не вдасться, тоді студія вирішила розділити стрічку на дві частини, – пояснює режисер Чу, – Завдяки цьому ми зможемо розповісти історію так, як потрібно. А також додати ще більше глибини й несподіванки до подорожей цих улюблених персонажів”.

    Світова прем’єра першої частини фільму відбудеться 22 листопада

    “Справжній біль” (A Real Pain)

    Кадр із фільму "Справжній біль"

    Автор фото,Searchlight Pictures

    Підпис до фото,Кадр із фільму “Справжній біль”

    Той, хто бачив Кірана Калкіна у фільмі “Спадкоємці” та Джессі Айзенберга у, ну, у будь-чому, знає, наскільки далекі один від одного їхні звичні екранні образи.

    Айзенберг переважно грає напружених і тривожних персонажів, тоді як Калкін, за словами культурного оглядача Toronto Star Пітера Гауелла, “нагадує людський знак оклику, який прагне бути поміченим і влаштувати сцену”.

    Цю прірву між ними заповнюють веселі й гострі суперечки в “Справжньому болю” – проникливій комедійній драмі, написаній, зрежисованій та спродюсованій Айзенбергом. Він і Калкін грають двоюрідних братів, які давно віддалилися, але возз’єдналися задля подорожі Польщею в пам’ять про покійну бабусю.

    “Комічні сутички супроводжує вишукана музика Шопена, – розповідає Гауелл, – але Айзенберг не змушує глядача сміятися, а тонко досліджує подвійне значення назви стрічки. Він розвиває гуманістичний стиль у дусі Гела Ешбі та Александра Пейна, і за цим приємно спостерігати”.

    У світовий прокат фільм вийшов 1 листопада

    “Бліц” (Blitz)

    Кадр із фільму "Бліц"

    Автор фото,Apple TV+

    Підпис до фото,Кадр із фільму “Бліц”

    Британські фільми про Другу світову зазвичай розповідають про учасників бойових дій (“Дюнкерк”), шпигунів (“Операція “Мінсміт”) та лідерів (“Темні часи”). А “Бліц” Стіва Макквіна показує, яким було життя звичайних громадян, мешканців Лондона, що пережили нічні бомбардування люфтваффе.

    У центрі сюжету – двоє мешканців Іст-Енду, мати-одиначка (Сірша Ронан) та її дев’ятирічний син Джордж (Еліот Хеффернан).

    Разом із тисячами інших лондонських дітей Джорджа заради безпеки відправляють потягом у село. Але він рішуче налаштований повернутися додому, до охопленого війною мегаполіса, щоб знайти маму.

    Прем’єра стрічки запланована на 22 листопада на Apple TV+

    “Квір” (Queer)

    Кадр із фільму "Квір"

    Автор фото,Yannis Drakoulidis/ A24

    Підпис до фото,Кадр із фільму “Квір”

    Лука Гуаданьїно – режисер фільмів “Назви мене своїм ім’ям”, “Разом з кістками”, “Суперники” – зняв ще одну вишукану драму про пристрасні, але не обов’язково щасливі стосунки.

    Це – захоплива адаптація автобіографічного роману Вільяма Барроуза “Квір”.

    Дія відбувається у 1940-х роках у Мехіко.

    Деніел Крейг грає Вільяма Лі, ветерана війни, американського експатріанта, який перебивається тимчасовими роботами й зациклений на пошуках галюциногенної трави в південноамериканських джунглях. Блукаючи міськими клубами, відчайдушно самотній Лі закохується у вродливого юнака Юджина (Дрю Старкі).

    Гуаданьїно у своїй екранізації перетворив документальний досвід автора на частково вигаданий сюжет, зробив Лі не надто схожим на Берроуза і дописав фінал.

    У ньому Лі та Юджин, на відміну від книжки, втілюють свій задум і пробують у джунглях Амазонки аяуаску. Галюциногенний досвід стає водночас кульмінацією й фіналом історії їхнього кохання – взаємного, але не дуже щасливого.

    “Крейг показав себе справжнім майстром. І справа не лише у відвертих любовних сценах, які не дають спокою уяві, – пише оглядач Rolling Stone Девід Ферз.  – Втілюючи альтер его Берроуза і проходячи через хтивість, ревнощі, втому, нужденність і блаженство головного героя, Крейг розкриває цього розчарованого, приреченого романтика на повну силу”.

    Стрічка виходить у прокат 27 листопада в США

    “П’яте вересня” (September 5)

    Кадр з фільму "П'яте вересня"

    Автор фото,Paramount Pictures

    Підпис до фото,Кадр з фільму “П’яте вересня”

    5 вересня 1972 року на Олімпіаді в Мюнхені група палестинських терористів захопила в заручники кілька ізраїльських спортсменів. Загинули 11 атлетів і п’ять зловмисників.

    Цей інцидент став темою для оскароносного документального фільму Кевіна Макдональда “Один день у вересні”, а його наслідки – темою для трилера Стівена Спілберга “Мюнхен”.

    Тепер нова документальна драма режисера Тіма Фельбаума розповідає про цю історію з погляду знімальної групи американських журналістів, які опинилися на місці подій.

    Пітер Сарсгаард, Джон Магаро, Бен Чаплін і Леоні Бенеш грають телеведучих ABC Sports, які планували висвітлювати виключно спортивні рекорди, а на практиці стикнулися з приголомшливими технічними та етичними проблемами.

    Чи виправдано показувати потенційно жахливі події в прямому ефірі? І якщо так, то як це зробити з обмеженими технічними можливостями?

    “Фільм знятий у стилі документального кіно, що підкреслює напруженість ситуації, – пише Тім Гріерсон у статті для видання Screen Daily. – “П’яте вересня” розповідає про той трагічний день із жахом і напругою, використовуючи шалену енергетику різних людей та сильну акторську гру для роздумів про відповідальність ЗМІ у такій складній ситуації”.

    Фільм виходить у прокат 27 листопада у США